Dipartimento di Studi Letterari, Filosofici e di Storia dell'arte

Nel corso degli anni sessanta  il disegno contribuisce all'estensione del concetto di operazione estetica. Attraverso diversi esempi, da Mauri a La Rocca, da Boetti a Paolini, lo scritto illustra l’idea di un disegno da intendere non come tecnica, ma come rappresentazione del pensiero e della visione, cosi che disegnare diventa abbozzare, tracciare dei segni, scrivere degli appunti, immaginare su un foglio uno spazio, compiere un’azione: è – per parafrasare un’importantissima mostra –  visualizzare processi di pensiero.

During the Sixties the drawing contributes to extending the concept of aesthetic operation. Through several examples, from Mauri to La Rocca, from Boetti to Paolini, the script illustrates the idea of intending drawing not as a technique, but as a rendering of thought and vision, so that to draw could be to sketch, to draw signs, to write notes, to imagine a sheet of space, to do something: it is - to paraphrase a an important exhibition – to show thought processes.

Dopo un periodo in cui, giovanissimo, si dedica alla pittura informale e alla poesia, Vincenzo Agnetti (1926-1981) si lega al gruppo e alla rivista milanese Azimuth, pubblicando scritti di estetica e critica d’arte, basilari per l’elaborazione futura del suo lavoro, incentrato, a partire dal 1967, su l’arte e il linguaggio. L'antinomia, la cancellazione, la negazione, sono i fondamenti delle sue opere, secondo un atteggiamento dubitativo nei confronti della realtà cui l’artista applica la devianza come accesso a nuove esplosioni di significato. «Ho sempre discusso e scritto sulle cose che non funzionano perché era l'unico modo valido per chiudere il discorso arte-estetica» - scrive Agnetti - e definisce l’arte come «fenomeno di scelte» pari alla politica e le scienze e, come tale, coinvolto nel presente e indirizzato alla creazione di oggetti da intendersi quali «rammentatori» di processi di pensiero. Il mio contributo intende analizzare la pratica dell’artista basata sull'esercizio degli spazi fallaci delle logica e dei codici, soffermandosi su alcuni lavori tra cui La macchina drogata (1969) e la serie delle opere che da questa ‘derivano’ (Semiosi, Dissolvenze, Comete, Aritmetiche), mettendoli in relazione con il contesto socio-culturale con particolare riferimento alle ricerche dell’area concettuale e della Poesia concreta, impegnate in una ri-funzionalizzazione del linguaggio, dalla scrittura alla tecnologia. La Macchina drogata, costruita modificando una calcolatrice Divisumma Olivetti, sostituendo i numeri con delle lettere, è l’artefice di un combinarsi imprevedibile di sillabe. Secondo l’assunto per cui la somiglianza riafferma la differenza, l’aspetto della macchina, come pure la funzione di produrre segni, rimangono pressoché identici a quelle delle calcolatrici prodotte in serie, a cambiare è il contenuto. Il tradimento del codice numerico ribalta l’identità e lo scopo del mezzo tecnologico come pure la dinamica dell’aritmetica dei numeri, spezzando ogni consuetudine fino a fare dell’oggetto-opera «un fatto imperfetto che tende a far prevalere l'attuale sul reddito assiomatico».

La mattina del 18 Maggio 1917, al Théâtre du Chatelet a Parigi, a beneficio del Fondo per la Guerra, si apre il sipario con il preludio di una musica solenne. A sorpresa, invece di mostrare la scena, si scopre un secondo sipario: un grande telo ritrae i membri di un circo, animali compresi, in un momento di pausa...

Carlotta Sylos Calò (/users/cscalo) Tanto, tanto tempo fa, nell'antica Grecia, il dio dei fiumi, Cefiso, rapì la ninfa Liriope e dalla loro unione nacque Narciso. L'astrologo Tiresia predisse che il bellissimo bambino avrebbe vissuto fino a tarda età, mantenendo intatta la sua straordinaria bellezza, solo se non si fosse mai guardato in volto. E così fu. Narciso restò per sempre giovane e bello, ma superbo e solitario. Ignorava tutte le ninfe e i giovinetti che si innamoravano di lui, anche la bella Eco, la più spensierata delle naiadi, che chiamandolo e chiamandolo, senza ottenere risposta, venne consumata dall'amore per lui, divenendo sola voce (da allora essa risponde ai viandanti ripetendo solo l'ultima sillaba delle loro parole). Narciso rimase indifferente al dramma; gli dei, per punire la sua vanità, fecero in modo che il giovane vedesse la propria immagine riflessa nell'acqua. Il ragazzo si innamorò di se stesso e rimase a guardarsi e a guardarsi finché, sporgendosi per toccare la propria immagine, perse l'equilibrio e cadde nell'acqua. Il suo corpo fu allora trasformato in un fiore dal profumo intenso. Questo sito utilizza cookie per fornirti la migliore esperienza di navigazione. Se continui nella navigazione acconsenti all'uso dei cookie.